导览
1.相册
3.嘉宾感言信
4.学生调研汇报下载
尊敬的郑教授，
非常荣幸，昨日下午参加了贵系主办的“艺术机构的社会音乐教育”论坛。我是第一次造访上音，在校园里看到初夏郁郁葱葱的树木以及论坛台上台下青春洋溢的面孔，我真的很感动。
每天在这座繁忙都市里奔波劳碌。到了周末，丰富的高雅音乐资源触手可及，心灵得以滋养，情趣得以舒展。我在上海居住不到2年，但成了“艺术瑜伽”、“星广会”、“东方市民音乐会”的常客。
作为一名普通的观众，一名非专业人士，我不知道这些丰富社会音乐资源的背后有一群志存高远、责任在肩的专业人士在积极探索、不懈努力。通过你们的论坛，我知晓了高雅音乐社会普及的困惑，理解了社会责任、运作成本、受众层面对艺术机构的挑战，但更多地是看到了未来国民音乐素质的希望。谨此向贵系师生以及同行们致以深深的敬意！
我是一名通信行业的从业者，曾对通信服务市场做过研究分析，以制定切合用户需求的通信业务。昨天我坐在台下，仔细聆听，认真笔记。我惊讶于贵系学子的学术精神——广泛调研，详实分析，引经据典，逻辑严谨。通过他们的课题汇报和场景演练，让我领略了上音的一流学术水平。我曾做过兼职培训讲师，从专业演讲的角度，贵系学子的台上表现非常棒！请代我向4个参赛小组致以最热情的赞扬与鼓励！
在当代中国，高雅艺术的社会普及，任重而道远。但我相信，因为有你们，中国的艺术普及充满希望，生生不息。我愿意做你们最忠实的观众，为你们喝彩！我也愿意向我周边的人宣传，为你们呐喊！
顺祝上音艺术管理系，蓬勃发展、师生安康！
一位热心观众：刘嵘
学生调研汇报下载
嘉宾余丹红及龙怡的发言稿
余丹红
上海音乐学院音乐教育系主任，音乐学博士，.教授、硕士生导师。
上海市政协委员、中国音乐教育学会专业音乐教育委员会理事、音乐教育学学会学术委员会委员、上海音乐家协会理事、上海市文联委员、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、曙光学者、ISME（国际音乐教育协会）会员。
1997、1998年于美国尤迪肯大学（DUQUESNE UNIVERSITY）学习；2000年于德国奥尔夫基金会、奥地利奥尔夫学院（ORFF INSTITUTE）学习。
首先，作为音乐教育的教师，我对艺术管理系的学生表示赞美。这几位同学的发言非常符合音乐教育系学生的要求。对内容的把握，语言的组织等发面我非常欣赏，几位同学的表达已经达到了优秀教师的水平。这些都值得肯定。接下来我想，作为艺术管理的同学来谈教育，其实是有一些距离。正所谓术业有专功。对音乐教育本身，有两个层次，Education in Music 和Education through Music。这个概念的区分是同一件事物的两个层面，必须同时存在。首先要知道什么是音乐的要素，然后，通过作品，能够获得什么叫爱国主义，什么叫审美，什么叫集体主义，这是一种附加值。这两个层次都是不容忽略的。就眼下各国音乐教育的目标而言，我们想要人们通过音乐获得什么。达到共识的是，在非专业的音乐教育中，我们的目标不是培养一流的音乐家。可能有个孩子在听了某场音乐会后，立志成为出色音乐家，这个可能性很小，不是普遍意义的。其次，建立个人终身爱好，是一个非常重要的目标。而不是像钢琴考级那样，弹完十级，很多人说，再见。还有一个音乐教育的目标是获得人格体验。你可以体验到优美的审美，可以看到悲剧美等等，通过音乐的复杂性，言传性，抽象性，从而建立自身情感的多层次性。这是关于音乐教育本身的概念。
而对于艺术管理的同学而言，更关注艺术机构的功能。有一个不成熟的比喻：义务制教育，是孩子的主食，机构的艺术教育，是孩子的补药，如钙片，维生素C等。主食应该建立在义务制教育中，这是国家的责任，对于一个人的成长必须的付出，也是每个人的权力。所以，机构的功能是补充与延伸。对于义务制教育课堂中无法获得的东西，比如大型管弦乐团的现场演出，给予补充。
如何最大化音乐教育的效果？在上海，中国，艺术教育机构有很大的能力。比如，具有媒体的话语权，因此，它非常强势。而义务制教育很多时候是一个弱势群体。根据我系毕业生的反馈，音乐教师的平均工资要低于高考主课教师的工资。这个问题让我们很尴尬。我希望，假如要使艺术教育效果最大化，恳请艺术机构帮助义务制教育，提升其地位与被重视程度。这是非常一个重要的手段。至少，在眼下是如此。
龙 怡
上海音乐学院艺术管理系客座教师。
2000年毕业于华东师范大学信息学系信息管理与信息系统专业。
2000－2003年在华东师范大学信息学系攻读“情报学”专业研究生，
研究方向为网络营销和电子商务，师从周茹燕教授，获硕士学位。
2003—2005年在上海工程技术大学艺术设计学院广告系任教，
2005年8月起任上海政法学院教师。
我热爱艺术，从小就开始。从3月到现在，我听了5场音乐会演出，其中2场是艺术课堂。我想讲一下，一个普通观众，如何被引到艺术课堂，如何被感动。我父母很热爱音乐，都会乐器，我从小也是文艺委员，所以对于我，去看艺术课堂是没有门槛的。在这里我有一点点失望，就是艺术课堂民乐三杰的那场，我觉得你选的就是应该是最经典的，不经典的不能吸引到普通观众，选一个现代作品是不能够体现民乐的精髓的。另外我觉得要吸引一个普通观众，哪怕是20元，也很难。他也许觉没有需要，所以对于艺术管理的同学，压力是比较大的。不过，为吸引职场人士，我们可以想一下，在人民广场有哪个地方，度过2个小时，只花20块钱？没有的。只要突出这一点，就能抓到很多人。这样是一个比较卖座的想法。但这样说，音乐的价值是什么？上次艺术课堂讲白天鹅的，上座率只有70％，我觉得好可惜！我心里很难受。我希望能吸引更多的人进来。
我想问一个问题，从营销学的角度讲，是不是低成本的演出真的一定要亏本？社会艺术教育一定要政府扶持吗？虽然这是行业的说法，我个人一直是怀疑的。从洪亦非老师的说法，如果政府不给她钱，那她能够赚钱吗？我想大部分的回答是肯定的。我希望大家都能向洪老师，王老师学习，就能把这个行业做到能赚钱。能养活艺术家，也能养活我们，对，也能养活我们。而且让更多人生活的更美好，被艺术浸染的生活会更美好！谢谢大家！
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