开启音乐之门

 

 

 

 

 

 

发展面向社会的音乐教育活动

更好体现艺术机构的社会责任

 

在我国，参加艺术活动的观众仅限于社会的一个小群体，艺术欣赏尚有很大的普及空间。可喜的是目前越来越多的艺术机构开始正视此现象，承担起艺术普及的责任，尝试用各种手法扩展观众，包括积极提升艺术营销的技巧，推出低票价的演出等；一些艺术机构更是引入面向社会的艺术教育活动，以此贯彻他们的社会责任。

上海音乐学院艺术管理系希望通过《艺术机构的社会音乐教育》2008系列活动，对此重要课题进行初步探讨。因为我们这次活动的对象主要为上海音乐学院的师生，所以我们针对面向社会的“音乐”教育活动而非所有的艺术教育活动。首先于6月16日举办一天的论坛，旨在引起上海音乐学院师生和艺术管理业界对社会音乐教育问题的重视，提升有关的意识，内容包括探索艺术管理者、表演者和主持人在社会音乐教育方面担当的角色，并接触国内外相关案例来关注如何使一个演出让更多观众理解、通过什么手法让音乐欣赏的体验更深刻、如何使成功的演出者也成为优秀的音乐传播者等，为更多的平民百姓“开启音乐之门”。

艺术机构的社会责任

 我们所关注的艺术机构一般是国营的、非赢利的或者不单纯强调赢利的组织，包括艺术院团和艺术场地。作为非赢利性质的艺术机构，与纯以赢利为目的的其他文化、娱乐企业不同，前者的存在有它们特定的使命目标，一般都是为了保护、推广和发展某种特定艺术形式（即使不少并没有制定清楚的、书面的使命目标），这涉及到一个社会文化传承的工作，因此艺术机构对社会的责任是与生俱来的。因为我们这次活动的对象主要为上海音乐学院的师生，所以我们针对面向社会的“音乐”教育活动而非所有的艺术教育活动。

再者，许多艺术机构的日常经费都来自于政府和社会，因此他们更须要对其出资人负责，为其出资人服务。如果把音乐机构的社会责任具体化，我认为是：

1）要保存和创造优秀的音乐形式和作品；

2）使更多市民能够接触和欣赏音乐；

3）以音乐服务于整个社会。比如以音乐为媒介可以协助宣传和推广活动，像最近的奥运宣传、地震抗灾宣传都用到了音乐作为媒介。

艺术活动与娱乐、一般消闲活动不同， 通常要求观赏者具备一定的艺术知识和修养， 才能得到最深的艺术体验。 故此不同艺术修养的观众参加同一个艺术活动通常会有完全不同的体验。 如果不为新接触艺术的市民安排一些教育性的导赏和解释，他们很可能因为“看不懂、听不懂”而对艺术活动失去兴趣。当观众对演出的作品、艺术家、相关的历史背景和艺术风格有更多的认识，他们的欣赏水平提高了，那么他们的参与度自然也会更大。西方国家的调研证明，如果艺术演出中有互动的成分，观众的体验就会更深刻。在这个背景下，西方国家的艺术机构在1970年代后开始重视艺术教育，推出面向社会的艺术教育活动，致力使更多市民能够“进入艺术殿堂”，体现它们的社会责任。

 近年来，我国的一些艺术机构也开始重视面向社会的艺术教育活动。上海大剧院于2006年创设了公益性的艺术教育平台——上海大剧院艺术课堂，并把“推广一流的艺术教育”作为剧院宗旨。国家大剧院把追求社会效益放在首位，强调“人民性”为三大经营宗旨之一，坚持“以最广大人民为服务对象和表现主体，以着力培育民族精神、提高国民素质为己任，提供更多为人民群众喜闻乐见的艺术精品，创建形式多样的艺术教育普及途径”（国家大剧院网站）， 并为此设立专责艺术教育的部门。

其实从事社会音乐教育活动也是音乐艺术类机构自身生存和发展的需要。机构的存在必然需要有音乐的爱好者和拥护者作为后盾，这一人群越是庞大，音乐艺术机构越能获得更多支持，也越显示其存在的重要性。最直接的就是更多的音乐支持者就意味着能售出更多音乐会门票，也就意味着有关机构能有更丰厚的收入。音乐机构需要通过社会音乐教育活动来为自己培养观众、培育市场，在为社会创造财富的同时也为自己创造财富。

    

艺术机构从事社会艺术教育的方式和渠道

    艺术机构开展社会艺术教育可以通过各种不同的渠道，选择多种不同的方式。目前比较常见的渠道有通过媒体、网络、学校、社区，借助演出或其他公众活动的机会等；采取的方法有特设主持人的音乐会、举办讲座访谈、制作教育手册、培训班、夏令营等，也有少数的机构推出结合表演与讲解的新颖演出形式。具体来讲，很多艺术机构都会在自己的网站上发布一些关于自己从事的艺术专业的历史以及一些基本的知识和介绍；有的演出团体会在演出宣传和推广中融入诸如论坛、讲座之类带有艺术教育性质的公关活动；还有的艺术团体专门设有下属的培训机构，日常开设各种类型的培训班等；还有一些机构定期开展各种免费参观、演出等。国外较有经验发展艺术教育活动的艺术机构，会为不同的对象推出不同的艺术教育活动，有兴趣可参考美国肯尼迪艺术中心艺术教育网页（http://www.kennedy-center.org/education）和旧金山交响乐团的儿童网页（http；//www.sfskids.org）

    在北京，中山音乐堂前些年就开办了专门针对青少年的“打开音乐之门术家系列音乐会”、以中老年观众为目标的“聆听经典系列音乐朗诵会”等形式的普及教育。国家大剧院推出了艺术教育普及工程，活动内容包括大师课、大师访谈、公益演出、经典艺术讲堂、公开排练欣赏等。在上海，目前做的比较有规模的相对固定的社会艺术教育活动中比较有代表性的有上海大剧院“上海大剧院艺术课堂”、“上海音乐厅星期广播音乐会”、“相约上海大剧院——名团、名剧、名曲公益演出季”；东方艺术中心推出“东方市民音乐会”、“东方雅韵民乐系列音乐会”、“艺术欣赏讲座”、“艺术普及讲座”等。

    

 

艺术机构社会艺术教育常活动常见形式：

主持人导赏、解读

音乐会+讲座新演出形式

音乐会前讲座

音乐会后讨论

艺术家访谈

工作坊 /大师班

培训班

夏令营

针对不同对象提供特别活动

家庭（亲子活动）

老师（教材、音像资料、培训）

学校（到学校辅助教学）

学生（学习资料、学生专场）

成人（学习资料）

通过不同渠道

特设活动

媒体

网络

学校

社区

节目单

书籍、手册

 值得注意的是上海不少社会音乐教育活动都为系列性活动，定时举行。例如星期广播音乐会每隔一个周日早上10点举行，东方市民音乐会每隔一个周六早上10点举行，以演出季的方式安排节目，并推出套票。在宣传方面各主办方也很注重建立“品牌”。这是令投入资源效益最大化的有效措施。

因为这些活动大部分的票价都较低，往往不能提供较高的演出/参与费用给表演者，但大部分的表演者都乐意支持、参与这些活动，认同这些活动扩展观众、普及艺术的社会意义。另一方面，由于这些活动大部分都安排主持人讲解，主持人的个人声誉和魅力也成为这些节目的“卖点”之一。

 除了艺术机构本身对这些活动重视外，面向社会的音乐教育活动之所以能持续发展往往有赖于媒体和赞助商的支持。例如星期广播音乐会每次由电台FM 94.7 现场转播，电视“人文艺术”频道录播，是这个活动的影响力大大提高。例如2007年“星广会”共举办26场，现场观众3.1万人次，广播收听率和电视收视率分别达到1.7%和0.1%，通过电视电台接触受众达到369.2万人次。

据了解，沪上的音乐教育活动相当受市民欢迎，整体上座率很高，这现象也促成一些系列品牌获得赞助商垂青，如星期广播音乐会和东方市民音乐会都获得商业机构赞助。有了赞助之后，对营销公关的重视又提升了有关活动的自身“品牌”。上海大剧院更尝试发展“产业链”，推出音乐教育的音像产品“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇，也大受欢迎。

    

    

发挥艺术的教育功能

近年来，西方国家十分关注艺术活动除了审美功能之外的教育功能，从“多元智能”理论到“创意经济”的发展，都指出参与艺术有助提升“人的素质”。从实用的角度出发，艺术的许多特质正好决定了艺术教育所具备的主要功能，因此欣赏和参与艺术给人带来更大的发展空间，有助培养一些有用的品质和能力：

1． 创造力

说到艺术就离不开创造力，创造力是艺术的生命，艺术需要新颖的思路，独特的表达，这里面的关键便是如何创想、构思。创造力是艺术的必须品，也是艺术教育带给人们的最大财富之一，通过学习艺术、欣赏艺术，人们的创造力可以得到进一步提升，从而对其工作与生活也同样带来诸多益处。

    

2． 想象力

艺术往往需要与日常不同的理解力，艺术本身是一样抽象表达的生活，欣赏或者参与艺术需要人们具有一定的想象力，这样才能发掘出艺术内在的美和价值。所以艺术教育令人们可以潜移默化地锻炼自己的想象、思维，在理解艺术的过程中提升自己的想象力和理解能力。

3． 合群、协作能力

    艺术活动不是一件闭门造车的事情，艺术离不开各种各样人的参与，参与群体性的艺术活动，有助提升合群、协作能力。现代社会特别强调团队精神，因此合群、协作能力特别重要。

4． 追求完美的动力和耐性

艺术追求完美，宣扬一种高规格的审美情趣，拒绝低俗与平庸。学习或者欣赏一样艺术是需要有十分耐性的。像绘画、乐器演奏这样的技艺往往需要长时间反复练习，甚至欣赏一场音乐会也需要耐心安静地坐上2个小时。艺术学习可以养成追求完美的动力和耐性。

5． 面对不可预知情况的适应能力

    专家指出21世纪各种改变速度极快，因此人们需要具备面对不可预知情况的适应能力。而艺术的创作、排练过程就是典型的不可预知情况。所以专家认为参与艺术活动可以培养面对不可预知情况的适应能力。

    从以上几点可以看到，其实艺术教育所培养的是人的综合能力，这种综合能力的培养在人类的儿童和青少年时期显得格外重要，这也就是为什么经典教育理论中要强调艺术在整个教育体系中的重要地位。很多专家也指出，未来国家之间竞争的核心其实是国民个人素质、能力的竞争，只有致力提升人民的素质，国家才能在未来白热化的竞争中取得优势，这是近年极多国家进行教育改革的背景。因为意识到艺术在培养人才方面的巨大潜质，所以不少地方在中小学课程中增加艺术课的比重，也愿意对当地的艺术活动作出更大的支持。新加波政府近年大力支持艺术发展，因为它希望通过建立“文艺复兴之城”发展创意经济。

    西方国家越来越多的教育活动利用艺术作为工具以达到教育目标，例如通过欣赏英文歌曲来学习英语，通过戏剧传达不要吸毒信息等。在这些Arts-in-education活动中艺术担任的是媒介，活动的主题和目的往往是为了学习艺术以外的东西。Arts-in-education 仍没有一个统一的中文译名，我暂且称其为“教育艺术”。国外一些艺术机构和艺术家愿意从事这方面的工作，这些具备教育专长的艺术家被称为“教学艺术家”（teaching artists）。 

发展社会音乐教育活动有利整体艺术生态

    从艺术发展的整体生态环境来看，当艺术机构贯彻它的社会责任，使更多市民能够接触和欣赏音乐，并更有效地发挥音乐的教育功能，为社会作出更多的贡献时，关注艺术的市民会更多，它的市场更大，合作伙伴更多，相信政府愿意给予艺术活动的支持也会更大。

    作为未来的艺术管理人、表演者和创作者，上海音乐学院的学生应该关注社会音乐教育活动，以热情和创意参与这些活动，为更多市民开启音乐之门的同时也扩展你的影响力。

郑新文、林幻